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電影和音樂密不可分，音樂和人生也是。許多被稱為經典的塑造都是兩者相輔相成而來。在電影之中看見的人生，映照在我們自己本身的體驗，然後經由配樂的引導，深入內心，創造共鳴，人們因此有了感動，相較於視覺更為深刻的體會，透過聽覺去刻劃，留下了永恆。同時，在電影的故事背景塑造下，可以更直接的對照音樂的流行變化，輕鬆地融入音樂發展史的概念(是可以當教材的概念)。 很久沒有撰寫關於電影的專文，一方面是逐漸淡忘電影基於自我的意義，又或者是他們的地位逐漸被更有效率攻佔情緒的音樂給取代了。這三部電影的封面都是很迷幻的風格，所謂很迷幻，通常顏色組成是紫、粉、草綠、桃紅...，一種不拘於世、不在乎、不受拘束，這是青春獨有的特徵，是迷惘、迷戀的綜合體。 要把這三部放在一起寫，大概得有個主題，我定義為「青春迷幻」，但主要還是會介紹跟電影中的音樂、一些場景和我個人的解釋。大概就是青春期的前中後，激情四射(Sing Street)、懷疑釋疑 (Heartbeats) 、然後迷失自我踏入社會 ( EDEN) 。 Sing Street || 對我而言沒有太深印象的青春電影，IMDB的介紹根本言簡意賅直通要點。"A boy growing up in Dublin during the 1980s escapes his strained family life by starting a band to impress the mysterious girl he likes. " 主題大概就是破碎的家庭、夢想、愛情，追求的血與淚(?。比較特別的大概是1986年愛爾蘭的背景下，中二屁孩們組團、創作的神進化，然後嫩嫩的主唱(主角)追到看起來也像個屁妹的濃妝姐姐。故事的開頭很簡單，因為迷戀，所以組團，然後組團成為一種理想，包含對於人生還有愛之類對於這個年紀還很明亮的前景，然後不顧一切踏上遠離的船隻前往倫敦，牽著所愛帶著滿腔熱血與才華，就像個未琢磨寶石走上康莊大道。 更值得一提的是，1981年美國MＴV音樂電視網正式開播，從此流行音樂開始結合視訊模式播出。這時候的流行音樂霸主，包含Michael Jackson, Madonna,  Whitney Houston等等，搖滾樂團就更是不勝枚舉了，1980就是搖滾樂的巔峰時期，至今被稱為...

https://www.lntvglobal.com/nz Kygo 是我帶領我進入tropical house(熱帶浩室)的第一位DJ，而後這也成為我最喜歡的EDM曲風之一。網路有不少關於Tropical House這個曲風的介紹。 Tropical這個詞過去常見於各電音混音輯，通常會被用來指Deep House或是某些Lounge與Chill Out音樂。回顧2013年，電音製作人Thomas Jack與Kygo 的經紀人 Myles Shear提出這個名詞時，只是想賦與他們的音樂海灘上涼爽安逸的休閒氣氛。但這個詞很快的被聽眾接受，進而轉變成正式類型。 從發源來看，Tropical House是Deep House的子類型；但它的速度比Deep House更慢，幾乎沒有放克或靈魂等黑人音樂元素，也不呈現Deep House特有的深沈黑暗 。 耳朵蟲，2015.09.10 一些常見的元素和辨別方式： 1.  慵懶易入口、對聽眾友善 2. 海灘風情：鋼鼓、喇叭、木琴與長笛 3. 薩克斯風 4. 搖動起來像是水草 5. mv通常有海邊跟冒險中的正妹帥哥(其實不一定 6. House，他就是house，有時候跟deep house 很難分 鑒於tropical house真的可以算我聽最多的曲風，往後也會有一系列的DJ介紹文，大概會有：Lost Frequencies, Robin schulz, De Hofnar, Ehrling等，還有其他神曲但不是特定DJ的綜合特輯之類的(完了好多東西想寫。 好了，回到Kygo。他是擁有音樂底子的DJ，自幼起學習古典鋼琴，從他製作的音樂不難看出這點。(Firestone曾經在現場live和交響樂團合作) 至於爆紅的契機，是關於兩個同樣是音樂界的大前輩，一個是Ed Sheeran ，一個是Avicii。有關 Ed Sheeran的部分，也就是讓Kygo在2013年爆紅的 I see fire (remix)。這首remix也算是開啟了我聽remix版的音樂以認識原曲的這條路，至今很多歌我都是透過這樣的模式去翻閱歌曲的背景。   I see fire是魔戒前傳的主題曲，...

南京，公寓中撥放《英雄本色3》 　 　大家應該都有透過音樂連結回憶的特別經驗，其實五感都能連結到腦內的回憶，氣味、聲音是常見的通路。事實上這也是有科學根據的。「 回憶並不總是那麼容易。不是人們想回憶，就能回憶起來的。而音樂有助於增進記憶，是因為音樂有節奏和韻律，有時可以提供暗示、釋放信息。正是歌曲的結構、旋律以及其歌詞所勾勒出的意像幫助我們記住它。 」（出自文末參考新聞連結） 　　 　　這個專題就是想要利用音樂的這個特性，在我身上確實體會過的實際狀況做個紀錄，也順便分享一些音樂（歌曲）。通常這種模式在我身上會分為兩種：1. 在某段時間很常聽某首歌曲。2. 在某段時間第一次聽到某首歌曲。 　　在南京的實習是2018年的暑假，為期大約三周。透過airbnb找到的公寓是一個舊式的紅磚社區，空氣中除了南京特有的夏季腐臭味，還會夾雜社區入口兩家道地金陵菜館的菜味。客廳裡的投影機是娛樂的泉源。 　　會聽《夕陽之歌》，是因為在南京大學旁邊的一家蠻舊的爵士酒吧，一個小哥用粵語唱了。在當下的感覺，有種既熟悉（也就是國語的《風中的承諾》），又陶醉的感動。被小哥深深吸引，除了因為他長得很像當時的那個人，同時那種不顧左右、用情至深的表情，戲劇化的讓我真的很想永遠記住那個時刻。夕陽之歌這首歌其實改編自日本歌《夕焼けの歌》，到了香港版本梅艷芳主唱－一代傳奇演員與歌星，同時這首歌也是電影 《英雄本色3》的主題曲。某種程度的感嘆、輕語人生的無奈與悲痛，但也僅是歷經各種體悟之後的平心敘述。淡然、難過，還是會繼續走下去，帶著遺憾，就像《英雄本色3》一樣。 斜陽無限／無奈只一息間燦爛／隨雲霞漸散／逝去的光彩不復還 遲遲年月／難耐這一生的變幻／如浮雲聚散／纏結這滄桑的倦顏 曾遇上幾多風雨翻／編織我交錯夢幻 曾遇你真心的臂彎／伴我走過患難 奔波中心灰意淡／路上紛擾波折再一彎／一天想／想到歸去但已晚 　　 我非常喜歡這個由電影畫面剪輯而成的mv，帶著梅艷芳輕柔、磁性的嗓音，和香港動作片的畫面色調、顆粒感。電影在西貢拍攝，故事背景建立在1974年的越南共和國首都西貢，正是越南政權發生巨大轉變的混亂時期。配合劇情的安排，更顯英雄片之中兄弟、感情的生離死別。雖然也有影評說明這部英雄本色並無前兩部成功，且基本上電影以梅艷芳...

　　 https://www.redbull.com 　　M83 是來自法國的樂團，風格是 synth pop 、瞪鞋，在看網路資料基本上都說這個團主要製作人為 Anthony Gonzalez ，運用合成器製造各種情緒風格變化的音樂，也因此被套用在一些電影、影集的原聲帶，也是 在2016年Junk 這張專輯之後，樂團主要創作的方向。 M83 的音樂很常有壯闊、療癒的感覺，尤其是 Hurry up, We're Dreaming 這張專輯。 這種被撫平的方式不是水晶音樂或者一般的情歌（以歌詞讓人釋懷的），也絕對不是人聲，基本上M83的人聲都是陪襯，很像是結合古典樂、宗教音樂或者氛圍音樂的基底，加上搖滾、電子音的活潑，所帶來的一陣又一陣情緒堆疊，在腦海之中不斷翻騰。 　　第一次聽到 wait 這首歌，應該是來自《生命中的美好缺憾》這部電影，另外這部電影還有很多著名的原聲帶音樂，但一首歌之餘一個人的意義會賦予在非常多件事情之上，甚至是用以記憶的一種承載體。通常，這樣的記憶和感覺會固定住，但是wait這首歌伴我度過的時光與事件已經多到無法固定了，他不具有特定的連結，我想這種特殊性和這首歌的本質很有關。歌詞很簡單，只有幾句話： Set your dreams where nobody hides Give your tears to the tide No time No time There's no end, there is no goodbye Disappear with night No time No time No time No time No time 　　 　 　這首歌的生成來自 Anthony Gonzalez 的一段變動的生命歷程。這時候剛從 法國搬至美國洛杉磯，他前往Joshua Tree National Park找尋靈感來源。加州 沙漠無止盡的天空綿延，情境投射在音樂－豐富的合成器和流動感、如風一般流暢的人聲(據說也是藝術家首次獻唱自己的人聲)　音樂的情境也普遍被人認為有「宇宙」的感覺。宇宙的感覺是什麼呢? 這種感覺是要褪下屬於人類的驕傲，退回最原始的自己，然後放下一切，因為""no time...

　 　 https://www.theedgesusu.co.uk HONNE(發音：ほね)是一個英國的電子音樂的團體。風格顯著，穩定的節拍、主唱慵懶、略帶沙啞且隨意的唱腔，創造出新時代歌頌愛情的音樂風格，也曾被媒體稱作未來風格的電子靈魂樂(Electronic soul) 　　兩張數位專輯： Warm on a Cold Night  和  Love Me / Love Me Not， 個人比較喜歡第一張專輯的共 鳴和穩定感。每首歌的拍子和調性類似，卻可以很流暢的帶出每首歌的特色。在聽HONNE往往給我一種，到達每首歌的不同位置才能清楚辨識每首歌的個性，但第二張 Love Me / Love Me Not 嘗試比較多種電子混音，人聲的變化比較多，即使每首歌的識別度仍舊很高，但我想我還是比較偏好的類型有兩種。 　　 　　第一種：副歌加入多種電子音效、vocal和聲、穩定節拍的鼓聲，讓歌曲豐富度在此刻達到高潮，彷彿大聲宣誓愛情的美好，這樣的音樂往往具有強烈的陪伴感，也是我覺得在live的時候共鳴感最強烈的類型。 例如：成名曲Warm on a cold night Warm on a Cold Night 中  It ain't love loving you Love Me / Love Me Not  中   Feel so good 這首的特別處，在於不同以往的穩定拍點，樂器與電子音效混和的很活潑，整首歌很流暢的和許多空白拍融合在一起，有交互對話呼應之效果。個人覺得是人聲、電子音效合成非常成功且有趣的搭配。 第二種：標準流行樂的歌曲結構， 前奏>主歌>(pre-chorus)>副歌>間奏>主歌>副歌>橋段>副歌>尾奏，且通常主哥與副歌間的銜接沒有pre-chorus，也就是說歌曲的情緒和調性從頭到尾都相當流暢、一致。這樣的歌曲最大的魅力就在曲調本身。 Love Me / Love Me Not  中  Someone That Loves You Warm on a Cold Night  中  Coastal love 最後加碼...