電影 - 青春迷幻派 | Sing Street, Heartbeats, EDEN
電影和音樂密不可分，音樂和人生也是。許多被稱為經典的塑造都是兩者相輔相成而來。在電影之中看見的人生，映照在我們自己本身的體驗，然後經由配樂的引導，深入內心，創造共鳴，人們因此有了感動，相較於視覺更為深刻的體會，透過聽覺去刻劃，留下了永恆。同時，在電影的故事背景塑造下，可以更直接的對照音樂的流行變化，輕鬆地融入音樂發展史的概念(是可以當教材的概念)。
很久沒有撰寫關於電影的專文，一方面是逐漸淡忘電影基於自我的意義，又或者是他們的地位逐漸被更有效率攻佔情緒的音樂給取代了。這三部電影的封面都是很迷幻的風格，所謂很迷幻，通常顏色組成是紫、粉、草綠、桃紅...，一種不拘於世、不在乎、不受拘束，這是青春獨有的特徵，是迷惘、迷戀的綜合體。
要把這三部放在一起寫，大概得有個主題，我定義為「青春迷幻」，但主要還是會介紹跟電影中的音樂、一些場景和我個人的解釋。大概就是青春期的前中後，激情四射(Sing Street)、懷疑釋疑(Heartbeats)、然後迷失自我踏入社會(EDEN)。
Sing Street || 對我而言沒有太深印象的青春電影，IMDB的介紹根本言簡意賅直通要點。"A boy growing up in Dublin during the 1980s escapes his strained family life by starting a band to impress the mysterious girl he likes."
主題大概就是破碎的家庭、夢想、愛情，追求的血與淚(?。比較特別的大概是1986年愛爾蘭的背景下，中二屁孩們組團、創作的神進化，然後嫩嫩的主唱(主角)追到看起來也像個屁妹的濃妝姐姐。故事的開頭很簡單，因為迷戀，所以組團，然後組團成為一種理想，包含對於人生還有愛之類對於這個年紀還很明亮的前景，然後不顧一切踏上遠離的船隻前往倫敦，牽著所愛帶著滿腔熱血與才華，就像個未琢磨寶石走上康莊大道。
更值得一提的是，1981年美國MＴV音樂電視網正式開播，從此流行音樂開始結合視訊模式播出。這時候的流行音樂霸主，包含Michael Jackson, Madonna, Whitney Houston等等，搖滾樂團就更是不勝枚舉了，1980就是搖滾樂的巔峰時期，至今被稱為經典的搖滾樂團、曲在世界各地如雨後春筍般冒出，這邊就不多介紹了。
也就是在這樣的背景下，做音樂是一個夢想，是一個追尋的目標。就像第一次嫩主角搭訕濃妝美女時，說自己是樂團的，美女就要她隨口哼首歌來聽聽，這時他唱的就是a-ha Take on me。這首歌在La La Land裏頭在泳池邊的派對也出現過，1985年發行，火紅程度可見一班。
而後他們組的團就開始寫歌，其中比較抓耳的大概就是UP了，很甜也很巴辣。
Sing Street 大概就是這樣，好看、好聽，然後這就是一個勵志的美好故事，End.
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Heartbeats || (中譯：幻想戀愛)，是天才加拿大魁北克導演 札維耶·多藍的作品，法文原名：Les amours imaginaires。描述的是一個異性戀女生與同性戀男生朋友，同時對於一個謎樣般的天使捲髮男著迷的故事。三個人一起鬼混一陣子，期間這對朋友互相較勁，想要獲得天使捲髮男的注意，可惜天使捲髮男終究是天使，活在天堂走在雲上，並不對凡間的兩人有興趣，最終兩人也化解心機，恢復友誼。
電影本身劇情很簡單，但是技巧性跟意象很豐富，我不是專業的分析家，但是在一些鏡頭和場景的安排可以看到用「電影」說話的最高境界。同時，這部電影的色調濃烈，是這次介紹這三部電影中最大膽的將各種顏色玩弄於電影中的，各種電影劇照都彷彿攝影作品般，每個腳色都有屬於自己的顏色以彰顯特質。
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例如像兩人都約了天使男出門的一天，放慢速度的畫面，分頭隆重打扮，搭上Dalila唱的 Bang Bang(原唱是cher)，彷彿要戰場將對方置於死地的氣勢，畫面和音樂的配合讓腳色間的矛盾與糾葛不在話下。
兩人第一次見到天使男，是在朋友的派對上。兩人其實都目不轉睛地盯著隨著音樂(和媽媽)舞動的他。隨著雷射燈光的照射，彷彿就像是希臘雕像般的美麗，兩個人像著了魔似的緊盯著，隨著和雕像、天使男、雷射燈光不斷的交錯，和背景音樂來自瑞典的電子音樂團The Knife，彷彿嗑藥般的唱腔、早期基礎的電子音效搭配同樣基礎的鼓點，讓人不得不跟著男女主跟著沉迷在天使男謎漾般的面孔和鬈髮。其實更讓人稱讚的是飾演天使男（其實叫尼古拉斯）Niels Schneider，將這樣漂泊不羈、玩世不恭但又周旋在各交際圈之間的長袖善舞詮釋的超級入味（有這樣形容演技的嗎？）尤其沉浸在音樂中的模樣，讓人不得也跟著一頭栽進他的魅力。
原曲：The Knife - Pass this on
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EDEN || 中譯：巴黎電幻世代，這部音樂電影就得先講古一下。法式電音(French House)是一條獨立發展的音樂鍊，有其完整的發展史和著名的樂團與製作人，Daft Punk幾乎已經成為眾所皆知的標誌了，他們的成功將法式電音帶到國際，甚至與幾成主流的美式流行樂合作，這也是很多人(我)認識Daft Punk的原因。
「...在法國當地，由Jean-Michel Jarre和Cerrone等80年代知名電子合成器音樂大師們也開始帶動起了一股被當地傳媒稱之French Touch音樂熱潮，也因為這樣，融入了些許Funk元素卻具有前衛Techno重拍節奏音樂的風格正好抓住了時代契機，在眾多DJ開始在Club與地下非法Party持續播放之中得到時下年輕人的喜愛和認同。」
by earworm
法式電音我尚未深入，但就傻瓜龐克而言個人是蠻喜歡的，可以參閱文末附的參考，有許多專文都有詳細的介紹。
總之，EDEN就是在介紹這個90年代中期電子音樂在法國蓬勃的發展，DJ們蓄勢待發，在各場次、大大小小的派對中，嘗試新型的音樂。然而，並不是所有人都是Daft Punk，電影內的主角就在敘述著相較於巨大的成功，被犧牲掉的那些未成功者。主角為大大小小的派對放歌，也和夥伴製作新類型音樂，前往紐約為大派對放歌，然而終究沒有獲得原先所想的成功。電影故意塑造出一副沒有家庭、沒有伴侶、沒有人生目標的廢柴樣，主角的炮友也是一付廢柴樣，沒有目標未婚帶著孩子過活，導致我看完這部電影相較於看完預告其實失望略勝於滿足。
總之，這是一部不怎麼開心的電影，它描述的不是音樂對於人的正向啟發或感動，而是一個為了音樂喪失生活與熱情的靈魂。很失魂、沒有能量，走盪在派對間的DJ們為場子帶來熱潮、為聽眾創造感官的體驗，然而，很現實的，沒有人聽的DJ就沒飯吃。大概就是這樣現實的一部作品。
幾首不錯的原聲帶還是介紹一下~
包含在預告裡面兩大Daft Punk的歌，one more time和within(大概就是用daft punk的歌來吸引觀眾吧....片商成功了...)
這首黑暗的Photomaton其實我很早就在Youtube頻道TheSoundYouNeed裡面聽到，並且作為收藏，在電影裏頭聽到頗驚訝的。低沉情緒的歌詞，搭配電子音的音階輪轉，和女聲的配合有一搭一唱的流暢感，是難得的人聲和電子音效並重，且效果和諧的作品。(它的電子音一直有種非常彈跳的ㄉㄨㄞ呦~~~感...)
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