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一陣子沒有寫除了每月歌單以外的文章了（而且11、12都沒有寫 ），雖然剛開始打算寫文章記錄聽音樂的過程時，有很多類似小project的想法在腦袋裡浮動，像是同歌名特輯、remix更順耳的歌之類，但想法飄久了真的沒有實現也就這樣飄走。 最近1月歌單裡面有不少是純電子音樂無人聲的歌曲，突然回想到自己的聽歌list裡面也不少是這樣類型的，就決定稍微歸類整理一下做個紀錄~ 簡單分類的話，個人常聽的無人聲或是接近ambient(所謂氛圍)音樂的大概是以下幾款：opus, 純電子音樂之我要飛, 純電子音樂之憂鬱款, 類 ambient。 第一類：其實也不是類，是一首對我而言非常重要的歌（緊接M83-Wait 之後）。他是Eric Prydz - Opus。 在臉書一個粉絲專頁「我愛歐美音樂」裡面曾經介紹這首歌曲： 這位用靈魂編曲的瑞典DJ對Progressive House的理解和表現都堪稱完美，每當現場響起這首歌便標誌著本場演出最感人的階段來臨，Prydz會給你留有充分醞釀情緒的時間，並逐層用音符建立起一種全新的感動。 《Opus》至今都是最成功的教科書級別的Progressive House之一，是無數人的信仰之音。 這首歌有什麼魔力呢？「信仰之音」這個詞彙運用的很恰當，因為的確，這首歌有種宗教般的崇尚與重生，同時漸進的安排更給予人十足的時間與空間進入與退出。是一首非常溫柔與體貼的歌，某種程度卻也有點暴力。他不賦予特定的情緒與喜悅，而是很單純的提升情緒在人心中的感知度；當琴鍵的單音bpm逐漸加快，聽者得以逐漸將內心的情緒提出並擴張，隨著一直上升的bpm，膨脹、膨脹，再膨脹，然而主旋律和弦如此單純，單純到最後飛快的不留給聽者任何耽溺或沉醉，只是一股腦兒的將聽者推到情緒的極致與最高點，此時是高興或難過已不是重點，而是彷彿請全身之力只為了釋放這即將爆炸的不知為何的激昂。於是到了drop，那瞬間彷彿煙火般爆裂、釋放出大量不斷高速下墜的火花。 在Tomorrowland 2019 的交響樂團合奏版本，開頭彷彿大海般柔軟的包覆著每個聽者，緩緩地晃動著，主旋律由豎琴帶動，搭配柔和的小提琴，正當以為情緒緩和的波動，bpn逐漸提高，和聲團加入，情緒快速的拉抬至一個高點，但也因為經由弦樂的配合，drop的爆裂感沒有原先強烈...

十月過的像自己又不像，找回自己生活的步調但因為工作，又忙碌的像乘著瘋狂甩尾的車，抱著滿肚污穢與些許的正向能量遠遠的縮在後座的最邊緣。 十月大致而言是Don Diablo和Petit Biscuit 當主角。自從開始瘋狂忙碌的月中，在辦公室和家裡(所謂兩個主要工作場所)， Don Diablo的live set就轟炸式的佔據腦與耳內。但也因為聽的是Youtube上的live set，所以Spotify上的歌單就沒有太多，但畢竟幫著我熬過這恐怖的十月。 Don Diablo是荷蘭的音樂製作人、DJ，還有自己的廠牌與電台。一直以來知道future house這個曲風，就隱隱約約知道這位dj，但不知道為甚麼一直沒有仔細聽過他的音樂(好像是因為覺得名字看起來很奇怪...這就跟不吃沒看過名字的食物一樣) 總之，這次從八拍葛格介紹影片起頭，來 到 Don Diablo 的世界。   第一首10月歌單內的嘉賓就是2016年 Don Diablo remix的作品，Birdy - Keeping Your Head Up。 搭上Birdy的嗓音，其實是一首充滿力量與勇氣的歌曲，對於理當空靈的Birdy而言也是突破性蠻大的一首，原曲我不熟，大概聽一下原本的旋律就很傑出，但是搭上鼓聲和一些細碎的電子音，有種說不出來的怪...。但回到Don再製的版本，把出色的主旋律發揮到極致，加上電子樂堆疊的功力，副歌混上future house的drop與音效、人聲切分混搭，把這首歌想要傳達那樣勇氣、正向的超高能量推到巔峰。 比起一首一首研讀Don的作品，其實我也僅有在這個月的熱潮中聽著他的live set度過。最常聽的是今年Tomorrowland W2。 在這場演出（或是其實每場演出），是我第一次很仔細的看到一個DJ在台上有這麼多細節而且超萌的動作（21:35台上好像有髒東西他把它撥掉、還有一些甩手、點頭）。音樂部分，如同前述，他的future house總是讓人充滿正能量，點燃最高層次的歡愉感，但說實在這樣的高度興奮若沒有一些明顯的情緒頓點，或者引爆共鳴的橋段，容易倦怠。在這場live set裡面，前者就在22:12接上 i'm so tired (Marvo remix)；後者是53:50，從Panic! A...

對音樂的喜好是這樣，靠著自己的直覺，長期聽著怎樣的音樂，把耳朵的構造磨的就是要這樣的音樂才順耳，然後再仰賴著生活中僅存的一點刺激，把抓耳的部分挑出來。 每月歌單選就是這種模式的產物~在特定的一段時間，都會有常聽的那幾首音樂。相信很多人的歌單都是用月份來命名的吧！ 九月份的歌單的固定面孔是Jabberwocky，也不算全新，在很早之前就在聽他們的Photomaton，之前在 青春迷幻派的電影文 裡面也講過，算是簡單順耳的作品。 (補一下~ 不知怎麼，九月突然聽了他們20142的專輯Pola，好幾首音樂都蠻順耳的。這組音樂製作組合總共有三個人，來自法國的電子音樂製作人。在Wiki上面最後一次的更新，說這三個人是念醫學的在學生(?)，2014、2015、2017甚至今年，都陸陸續續有作品，就簡單介紹幾首我的9月歌單。 專輯同名單曲－Pola 法國電音是很久遠、自成一格的流派，歷史就不在這邊探究了，但是有明顯的風格。Pola這首音樂的可重塑性似乎又特別強，有非常多種版本的remix。其中" The Geek x VRV remix "版本的，很精妙的幾乎完全重組的整首歌曲，第一次聽到是在Thomas Jack邀請各Tropical House大神DJ們的歌單分享，Kygo的list裡面。 Jabberwocky - Pola (The Geek x VRV Remix) Thomas Jack Presents: Kygo - Tropical House Vol.6 這首歌曲在約01:50。（但整個track都很推啊~淚） 另外一首9月播不停的是playground。 整首音樂的層次豐富且漸進，也相當柔和，很適合夜跑。尤其在副歌部分類似孩童聲音的音效不斷重複，是讓我印象深刻的人聲運用。 說到夜跑，就可以進入下一個9月的常見面孔－Møme 。這位已經是名聲不小的電子音樂製作人了，我印象他最出名的大概就是playground和Aloha。鑒於 Jabberwocky  的playground，這首老朋友在9月也出場不少次。 Møme - Playground 開頭細細的雨聲，誰也想不到歌曲的後頭是如此帶勁的推進...

Earmilk Emmit Fenn是一個相當特別的 獨立電子音樂 製作人(廢話?  歌曲風格是偏迷幻、深沉，元素、編曲都不複雜，人聲(多數是他自己的)擔任很重要的腳色。標題所謂夢中之境的遨遊，是連結到所謂深沉，是運用多種電子音效的結合，創造宛如夢境當中最深沉的那塊部分；有難過、有雀躍等等的起伏，但如同我們很常做夢醒來瞬間卻忘記在夢中具體到底是怎樣的情緒，是種伸手不見五指的朦朧之感。 人聲的辨識度幾乎構成一個創作者風格的內涵(如果他習慣加入於作品之中)，那Emmit在歌曲中的聲線就是習慣用變聲方式去除所有過於矯飾多餘的雜物，留下接近機械回音式的，近乎無感，緩緩地推進歌曲。 "Every song has a very distinct memory to each one; I guess open is another word. People listen to the album, like friends of mine, and they’ll understand like ‘This is Emmit’s stuff’. " Emmit Fenn出身的藝術世家，爸爸是攝影師，媽媽是設計師，家中兄弟姊妹則是藝術家，真的不難看出家庭對於他的影響。除了音樂風格，整體的專輯概念包裝，都相當別樹一職。單純從官方網站，可以看到由專輯主視覺組成的黑白色調漸層，轉化成每一色調作為一首歌，點選進入頁面，會有搭配使用者動作的動畫效果，藝術感十足彷彿就像在觀賞一賞視覺與聽覺的展覽。(文末附上驚人的藝術品官網 Emmit Fenn 第一次接觸到Fenn的作品，是Blinded。這大概是我很早期接觸到獨立電子樂的愛歌，有一陣子甚至是當作鬧鐘使用...。開頭非常輕柔的琴鍵和絃貫穿整首歌，微微彷彿聽到些微的浪聲，Fenn的聲音緩緩進入，伴隨著鼓點，疊上第二層和弦，不斷重複著： Don't need this like I used to 'Cause I feel blinded, blinded by you 歌曲中有弦樂，有琴聲，有人聲，也有電子音製造出彷彿浪花捲上岸的聲音。近乎平穩的情緒，一層層隨著音效的堆疊進入到巔峰，此時彷彿走到夢境的最深處，看遍的大山大海，窮盡極限所能看見的...