YU I 's

NOTION Elderbrook本名Alexander Kotz，是英國的製作人。音樂風格deep house，但廣為人知的是他運用自己獨特的聲線加入在vocal之中，這也是讓他的音樂更加特別的原因之一。 最初會知道Elderbrook是來自一個叫做"Urban Dance camp"的Choreography影片，當中使用的音樂就是 Elderbrook剛使用這個藝名時所推出的EP "Could"。這首作為跳舞的歌曲而言，細節與流暢感都讓舞者的每個動作配合得天衣無縫，加上肢體的搭配更顯得好像這首歌可以用「看」的來鑑賞，每個打點，每個聲音的縮放所配合肢體的滑動等等。 Closer在我2019年8月歌單，也應該是我2019年既Duke Dumont "Ocean Drive"以外第二常聽的比較純deep house的旋律音樂。現在聽起來好像很普通常見的節奏跟元素，後面還有個很像是誦經式的人聲回音。大概就是那句不斷迴圈重複的"No, I've never been closer, closer, closer"覺得很洗腦ㄅ。 接下來就是幾首他最廣為人知的成名曲：和CamelPhat 合作的 Cola。 Robin Shulz Remix版本如同一貫他的風格，以非常平易近人的方式讓音樂的動能感變的強烈，但又不會與原本的相差太遠。 另外一個Elderbrook歌曲與舞蹈結合的Talking，也可看到他的音樂細膩的程度與引領身體的動能釋放美麗的畫面。 所以說Elderbrook的音樂情緒風格非常不明顯，要說我覺得他的音樂唯一的目的就是想要讓人魔性的跟著舞動，而且是發自內心的讓能量宣洩的方式，就像是他去年八月推出的Something about you，mv畫面就是一個人接著一個地加入舞蹈的畫面，每個人都有自己的坎都有難處，但跟著音樂舞動是一種非常自然的本能，到歌詞"hoding on to you"的時候，每個人則是靜靜地靠著彼此。整首歌正向的能量很強烈，也很溫馨。 最後，在這個全球疫情肆虐的時候，Elderbrook也上傳了...

一陣子沒有寫除了每月歌單以外的文章了（而且11、12都沒有寫 ），雖然剛開始打算寫文章記錄聽音樂的過程時，有很多類似小project的想法在腦袋裡浮動，像是同歌名特輯、remix更順耳的歌之類，但想法飄久了真的沒有實現也就這樣飄走。 最近1月歌單裡面有不少是純電子音樂無人聲的歌曲，突然回想到自己的聽歌list裡面也不少是這樣類型的，就決定稍微歸類整理一下做個紀錄~ 簡單分類的話，個人常聽的無人聲或是接近ambient(所謂氛圍)音樂的大概是以下幾款：opus, 純電子音樂之我要飛, 純電子音樂之憂鬱款, 類 ambient。 第一類：其實也不是類，是一首對我而言非常重要的歌（緊接M83-Wait 之後）。他是Eric Prydz - Opus。 在臉書一個粉絲專頁「我愛歐美音樂」裡面曾經介紹這首歌曲： 這位用靈魂編曲的瑞典DJ對Progressive House的理解和表現都堪稱完美，每當現場響起這首歌便標誌著本場演出最感人的階段來臨，Prydz會給你留有充分醞釀情緒的時間，並逐層用音符建立起一種全新的感動。 《Opus》至今都是最成功的教科書級別的Progressive House之一，是無數人的信仰之音。 這首歌有什麼魔力呢？「信仰之音」這個詞彙運用的很恰當，因為的確，這首歌有種宗教般的崇尚與重生，同時漸進的安排更給予人十足的時間與空間進入與退出。是一首非常溫柔與體貼的歌，某種程度卻也有點暴力。他不賦予特定的情緒與喜悅，而是很單純的提升情緒在人心中的感知度；當琴鍵的單音bpm逐漸加快，聽者得以逐漸將內心的情緒提出並擴張，隨著一直上升的bpm，膨脹、膨脹，再膨脹，然而主旋律和弦如此單純，單純到最後飛快的不留給聽者任何耽溺或沉醉，只是一股腦兒的將聽者推到情緒的極致與最高點，此時是高興或難過已不是重點，而是彷彿請全身之力只為了釋放這即將爆炸的不知為何的激昂。於是到了drop，那瞬間彷彿煙火般爆裂、釋放出大量不斷高速下墜的火花。 在Tomorrowland 2019 的交響樂團合奏版本，開頭彷彿大海般柔軟的包覆著每個聽者，緩緩地晃動著，主旋律由豎琴帶動，搭配柔和的小提琴，正當以為情緒緩和的波動，bpn逐漸提高，和聲團加入，情緒快速的拉抬至一個高點，但也因為經由弦樂的配合，drop的爆裂感沒有原先強烈...

十月過的像自己又不像，找回自己生活的步調但因為工作，又忙碌的像乘著瘋狂甩尾的車，抱著滿肚污穢與些許的正向能量遠遠的縮在後座的最邊緣。 十月大致而言是Don Diablo和Petit Biscuit 當主角。自從開始瘋狂忙碌的月中，在辦公室和家裡(所謂兩個主要工作場所)， Don Diablo的live set就轟炸式的佔據腦與耳內。但也因為聽的是Youtube上的live set，所以Spotify上的歌單就沒有太多，但畢竟幫著我熬過這恐怖的十月。 Don Diablo是荷蘭的音樂製作人、DJ，還有自己的廠牌與電台。一直以來知道future house這個曲風，就隱隱約約知道這位dj，但不知道為甚麼一直沒有仔細聽過他的音樂(好像是因為覺得名字看起來很奇怪...這就跟不吃沒看過名字的食物一樣) 總之，這次從八拍葛格介紹影片起頭，來 到 Don Diablo 的世界。   第一首10月歌單內的嘉賓就是2016年 Don Diablo remix的作品，Birdy - Keeping Your Head Up。 搭上Birdy的嗓音，其實是一首充滿力量與勇氣的歌曲，對於理當空靈的Birdy而言也是突破性蠻大的一首，原曲我不熟，大概聽一下原本的旋律就很傑出，但是搭上鼓聲和一些細碎的電子音，有種說不出來的怪...。但回到Don再製的版本，把出色的主旋律發揮到極致，加上電子樂堆疊的功力，副歌混上future house的drop與音效、人聲切分混搭，把這首歌想要傳達那樣勇氣、正向的超高能量推到巔峰。 比起一首一首研讀Don的作品，其實我也僅有在這個月的熱潮中聽著他的live set度過。最常聽的是今年Tomorrowland W2。 在這場演出（或是其實每場演出），是我第一次很仔細的看到一個DJ在台上有這麼多細節而且超萌的動作（21:35台上好像有髒東西他把它撥掉、還有一些甩手、點頭）。音樂部分，如同前述，他的future house總是讓人充滿正能量，點燃最高層次的歡愉感，但說實在這樣的高度興奮若沒有一些明顯的情緒頓點，或者引爆共鳴的橋段，容易倦怠。在這場live set裡面，前者就在22:12接上 i'm so tired (Marvo remix)；後者是53:50，從Panic! A...

對音樂的喜好是這樣，靠著自己的直覺，長期聽著怎樣的音樂，把耳朵的構造磨的就是要這樣的音樂才順耳，然後再仰賴著生活中僅存的一點刺激，把抓耳的部分挑出來。 每月歌單選就是這種模式的產物~在特定的一段時間，都會有常聽的那幾首音樂。相信很多人的歌單都是用月份來命名的吧！ 九月份的歌單的固定面孔是Jabberwocky，也不算全新，在很早之前就在聽他們的Photomaton，之前在 青春迷幻派的電影文 裡面也講過，算是簡單順耳的作品。 (補一下~ 不知怎麼，九月突然聽了他們20142的專輯Pola，好幾首音樂都蠻順耳的。這組音樂製作組合總共有三個人，來自法國的電子音樂製作人。在Wiki上面最後一次的更新，說這三個人是念醫學的在學生(?)，2014、2015、2017甚至今年，都陸陸續續有作品，就簡單介紹幾首我的9月歌單。 專輯同名單曲－Pola 法國電音是很久遠、自成一格的流派，歷史就不在這邊探究了，但是有明顯的風格。Pola這首音樂的可重塑性似乎又特別強，有非常多種版本的remix。其中" The Geek x VRV remix "版本的，很精妙的幾乎完全重組的整首歌曲，第一次聽到是在Thomas Jack邀請各Tropical House大神DJ們的歌單分享，Kygo的list裡面。 Jabberwocky - Pola (The Geek x VRV Remix) Thomas Jack Presents: Kygo - Tropical House Vol.6 這首歌曲在約01:50。（但整個track都很推啊~淚） 另外一首9月播不停的是playground。 整首音樂的層次豐富且漸進，也相當柔和，很適合夜跑。尤其在副歌部分類似孩童聲音的音效不斷重複，是讓我印象深刻的人聲運用。 說到夜跑，就可以進入下一個9月的常見面孔－Møme 。這位已經是名聲不小的電子音樂製作人了，我印象他最出名的大概就是playground和Aloha。鑒於 Jabberwocky  的playground，這首老朋友在9月也出場不少次。 Møme - Playground 開頭細細的雨聲，誰也想不到歌曲的後頭是如此帶勁的推進...

Earmilk Emmit Fenn是一個相當特別的 獨立電子音樂 製作人(廢話?  歌曲風格是偏迷幻、深沉，元素、編曲都不複雜，人聲(多數是他自己的)擔任很重要的腳色。標題所謂夢中之境的遨遊，是連結到所謂深沉，是運用多種電子音效的結合，創造宛如夢境當中最深沉的那塊部分；有難過、有雀躍等等的起伏，但如同我們很常做夢醒來瞬間卻忘記在夢中具體到底是怎樣的情緒，是種伸手不見五指的朦朧之感。 人聲的辨識度幾乎構成一個創作者風格的內涵(如果他習慣加入於作品之中)，那Emmit在歌曲中的聲線就是習慣用變聲方式去除所有過於矯飾多餘的雜物，留下接近機械回音式的，近乎無感，緩緩地推進歌曲。 "Every song has a very distinct memory to each one; I guess open is another word. People listen to the album, like friends of mine, and they’ll understand like ‘This is Emmit’s stuff’. " Emmit Fenn出身的藝術世家，爸爸是攝影師，媽媽是設計師，家中兄弟姊妹則是藝術家，真的不難看出家庭對於他的影響。除了音樂風格，整體的專輯概念包裝，都相當別樹一職。單純從官方網站，可以看到由專輯主視覺組成的黑白色調漸層，轉化成每一色調作為一首歌，點選進入頁面，會有搭配使用者動作的動畫效果，藝術感十足彷彿就像在觀賞一賞視覺與聽覺的展覽。(文末附上驚人的藝術品官網 Emmit Fenn 第一次接觸到Fenn的作品，是Blinded。這大概是我很早期接觸到獨立電子樂的愛歌，有一陣子甚至是當作鬧鐘使用...。開頭非常輕柔的琴鍵和絃貫穿整首歌，微微彷彿聽到些微的浪聲，Fenn的聲音緩緩進入，伴隨著鼓點，疊上第二層和弦，不斷重複著： Don't need this like I used to 'Cause I feel blinded, blinded by you 歌曲中有弦樂，有琴聲，有人聲，也有電子音製造出彷彿浪花捲上岸的聲音。近乎平穩的情緒，一層層隨著音效的堆疊進入到巔峰，此時彷彿走到夢境的最深處，看遍的大山大海，窮盡極限所能看見的...

電影和音樂密不可分，音樂和人生也是。許多被稱為經典的塑造都是兩者相輔相成而來。在電影之中看見的人生，映照在我們自己本身的體驗，然後經由配樂的引導，深入內心，創造共鳴，人們因此有了感動，相較於視覺更為深刻的體會，透過聽覺去刻劃，留下了永恆。同時，在電影的故事背景塑造下，可以更直接的對照音樂的流行變化，輕鬆地融入音樂發展史的概念(是可以當教材的概念)。 很久沒有撰寫關於電影的專文，一方面是逐漸淡忘電影基於自我的意義，又或者是他們的地位逐漸被更有效率攻佔情緒的音樂給取代了。這三部電影的封面都是很迷幻的風格，所謂很迷幻，通常顏色組成是紫、粉、草綠、桃紅...，一種不拘於世、不在乎、不受拘束，這是青春獨有的特徵，是迷惘、迷戀的綜合體。 要把這三部放在一起寫，大概得有個主題，我定義為「青春迷幻」，但主要還是會介紹跟電影中的音樂、一些場景和我個人的解釋。大概就是青春期的前中後，激情四射(Sing Street)、懷疑釋疑 (Heartbeats) 、然後迷失自我踏入社會 ( EDEN) 。 Sing Street || 對我而言沒有太深印象的青春電影，IMDB的介紹根本言簡意賅直通要點。"A boy growing up in Dublin during the 1980s escapes his strained family life by starting a band to impress the mysterious girl he likes. " 主題大概就是破碎的家庭、夢想、愛情，追求的血與淚(?。比較特別的大概是1986年愛爾蘭的背景下，中二屁孩們組團、創作的神進化，然後嫩嫩的主唱(主角)追到看起來也像個屁妹的濃妝姐姐。故事的開頭很簡單，因為迷戀，所以組團，然後組團成為一種理想，包含對於人生還有愛之類對於這個年紀還很明亮的前景，然後不顧一切踏上遠離的船隻前往倫敦，牽著所愛帶著滿腔熱血與才華，就像個未琢磨寶石走上康莊大道。 更值得一提的是，1981年美國MＴV音樂電視網正式開播，從此流行音樂開始結合視訊模式播出。這時候的流行音樂霸主，包含Michael Jackson, Madonna,  Whitney Houston等等，搖滾樂團就更是不勝枚舉了，1980就是搖滾樂的巔峰時期，至今被稱為...

https://www.lntvglobal.com/nz Kygo 是我帶領我進入tropical house(熱帶浩室)的第一位DJ，而後這也成為我最喜歡的EDM曲風之一。網路有不少關於Tropical House這個曲風的介紹。 Tropical這個詞過去常見於各電音混音輯，通常會被用來指Deep House或是某些Lounge與Chill Out音樂。回顧2013年，電音製作人Thomas Jack與Kygo 的經紀人 Myles Shear提出這個名詞時，只是想賦與他們的音樂海灘上涼爽安逸的休閒氣氛。但這個詞很快的被聽眾接受，進而轉變成正式類型。 從發源來看，Tropical House是Deep House的子類型；但它的速度比Deep House更慢，幾乎沒有放克或靈魂等黑人音樂元素，也不呈現Deep House特有的深沈黑暗 。 耳朵蟲，2015.09.10 一些常見的元素和辨別方式： 1.  慵懶易入口、對聽眾友善 2. 海灘風情：鋼鼓、喇叭、木琴與長笛 3. 薩克斯風 4. 搖動起來像是水草 5. mv通常有海邊跟冒險中的正妹帥哥(其實不一定 6. House，他就是house，有時候跟deep house 很難分 鑒於tropical house真的可以算我聽最多的曲風，往後也會有一系列的DJ介紹文，大概會有：Lost Frequencies, Robin schulz, De Hofnar, Ehrling等，還有其他神曲但不是特定DJ的綜合特輯之類的(完了好多東西想寫。 好了，回到Kygo。他是擁有音樂底子的DJ，自幼起學習古典鋼琴，從他製作的音樂不難看出這點。(Firestone曾經在現場live和交響樂團合作) 至於爆紅的契機，是關於兩個同樣是音樂界的大前輩，一個是Ed Sheeran ，一個是Avicii。有關 Ed Sheeran的部分，也就是讓Kygo在2013年爆紅的 I see fire (remix)。這首remix也算是開啟了我聽remix版的音樂以認識原曲的這條路，至今很多歌我都是透過這樣的模式去翻閱歌曲的背景。   I see fire是魔戒前傳的主題曲，...

南京，公寓中撥放《英雄本色3》 　 　大家應該都有透過音樂連結回憶的特別經驗，其實五感都能連結到腦內的回憶，氣味、聲音是常見的通路。事實上這也是有科學根據的。「 回憶並不總是那麼容易。不是人們想回憶，就能回憶起來的。而音樂有助於增進記憶，是因為音樂有節奏和韻律，有時可以提供暗示、釋放信息。正是歌曲的結構、旋律以及其歌詞所勾勒出的意像幫助我們記住它。 」（出自文末參考新聞連結） 　　 　　這個專題就是想要利用音樂的這個特性，在我身上確實體會過的實際狀況做個紀錄，也順便分享一些音樂（歌曲）。通常這種模式在我身上會分為兩種：1. 在某段時間很常聽某首歌曲。2. 在某段時間第一次聽到某首歌曲。 　　在南京的實習是2018年的暑假，為期大約三周。透過airbnb找到的公寓是一個舊式的紅磚社區，空氣中除了南京特有的夏季腐臭味，還會夾雜社區入口兩家道地金陵菜館的菜味。客廳裡的投影機是娛樂的泉源。 　　會聽《夕陽之歌》，是因為在南京大學旁邊的一家蠻舊的爵士酒吧，一個小哥用粵語唱了。在當下的感覺，有種既熟悉（也就是國語的《風中的承諾》），又陶醉的感動。被小哥深深吸引，除了因為他長得很像當時的那個人，同時那種不顧左右、用情至深的表情，戲劇化的讓我真的很想永遠記住那個時刻。夕陽之歌這首歌其實改編自日本歌《夕焼けの歌》，到了香港版本梅艷芳主唱－一代傳奇演員與歌星，同時這首歌也是電影 《英雄本色3》的主題曲。某種程度的感嘆、輕語人生的無奈與悲痛，但也僅是歷經各種體悟之後的平心敘述。淡然、難過，還是會繼續走下去，帶著遺憾，就像《英雄本色3》一樣。 斜陽無限／無奈只一息間燦爛／隨雲霞漸散／逝去的光彩不復還 遲遲年月／難耐這一生的變幻／如浮雲聚散／纏結這滄桑的倦顏 曾遇上幾多風雨翻／編織我交錯夢幻 曾遇你真心的臂彎／伴我走過患難 奔波中心灰意淡／路上紛擾波折再一彎／一天想／想到歸去但已晚 　　 我非常喜歡這個由電影畫面剪輯而成的mv，帶著梅艷芳輕柔、磁性的嗓音，和香港動作片的畫面色調、顆粒感。電影在西貢拍攝，故事背景建立在1974年的越南共和國首都西貢，正是越南政權發生巨大轉變的混亂時期。配合劇情的安排，更顯英雄片之中兄弟、感情的生離死別。雖然也有影評說明這部英雄本色並無前兩部成功，且基本上電影以梅艷芳...

　　 https://www.redbull.com 　　M83 是來自法國的樂團，風格是 synth pop 、瞪鞋，在看網路資料基本上都說這個團主要製作人為 Anthony Gonzalez ，運用合成器製造各種情緒風格變化的音樂，也因此被套用在一些電影、影集的原聲帶，也是 在2016年Junk 這張專輯之後，樂團主要創作的方向。 M83 的音樂很常有壯闊、療癒的感覺，尤其是 Hurry up, We're Dreaming 這張專輯。 這種被撫平的方式不是水晶音樂或者一般的情歌（以歌詞讓人釋懷的），也絕對不是人聲，基本上M83的人聲都是陪襯，很像是結合古典樂、宗教音樂或者氛圍音樂的基底，加上搖滾、電子音的活潑，所帶來的一陣又一陣情緒堆疊，在腦海之中不斷翻騰。 　　第一次聽到 wait 這首歌，應該是來自《生命中的美好缺憾》這部電影，另外這部電影還有很多著名的原聲帶音樂，但一首歌之餘一個人的意義會賦予在非常多件事情之上，甚至是用以記憶的一種承載體。通常，這樣的記憶和感覺會固定住，但是wait這首歌伴我度過的時光與事件已經多到無法固定了，他不具有特定的連結，我想這種特殊性和這首歌的本質很有關。歌詞很簡單，只有幾句話： Set your dreams where nobody hides Give your tears to the tide No time No time There's no end, there is no goodbye Disappear with night No time No time No time No time No time 　　 　 　這首歌的生成來自 Anthony Gonzalez 的一段變動的生命歷程。這時候剛從 法國搬至美國洛杉磯，他前往Joshua Tree National Park找尋靈感來源。加州 沙漠無止盡的天空綿延，情境投射在音樂－豐富的合成器和流動感、如風一般流暢的人聲(據說也是藝術家首次獻唱自己的人聲)　音樂的情境也普遍被人認為有「宇宙」的感覺。宇宙的感覺是什麼呢? 這種感覺是要褪下屬於人類的驕傲，退回最原始的自己，然後放下一切，因為""no time...