音樂 - 直到世界末日我都想聽著這首歌死去

音樂 - 直到世界末日我都想聽著這首歌死去 | M83 Wait

3月 07, 2019

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　　M83是來自法國的樂團，風格是synth pop、瞪鞋，在看網路資料基本上都說這個團主要製作人為Anthony Gonzalez，運用合成器製造各種情緒風格變化的音樂，也因此被套用在一些電影、影集的原聲帶，也是在2016年Junk這張專輯之後，樂團主要創作的方向。M83的音樂很常有壯闊、療癒的感覺，尤其是Hurry up, We're Dreaming這張專輯。這種被撫平的方式不是水晶音樂或者一般的情歌（以歌詞讓人釋懷的），也絕對不是人聲，基本上M83的人聲都是陪襯，很像是結合古典樂、宗教音樂或者氛圍音樂的基底，加上搖滾、電子音的活潑，所帶來的一陣又一陣情緒堆疊，在腦海之中不斷翻騰。

　　第一次聽到wait這首歌，應該是來自《生命中的美好缺憾》這部電影，另外這部電影還有很多著名的原聲帶音樂，但一首歌之餘一個人的意義會賦予在非常多件事情之上，甚至是用以記憶的一種承載體。通常，這樣的記憶和感覺會固定住，但是wait這首歌伴我度過的時光與事件已經多到無法固定了，他不具有特定的連結，我想這種特殊性和這首歌的本質很有關。歌詞很簡單，只有幾句話：

Set your dreams where nobody hides

Give your tears to the tide

No time

There's no end, there is no goodbye

Disappear with night

No time

　　這首歌的生成來自Anthony Gonzalez的一段變動的生命歷程。這時候剛從法國搬至美國洛杉磯，他前往Joshua Tree National Park找尋靈感來源。加州沙漠無止盡的天空綿延，情境投射在音樂－豐富的合成器和流動感、如風一般流暢的人聲(據說也是藝術家首次獻唱自己的人聲)　音樂的情境也普遍被人認為有「宇宙」的感覺。宇宙的感覺是什麼呢? 這種感覺是要褪下屬於人類的驕傲，退回最原始的自己，然後放下一切，因為""no time"，我們沒有時間了，逝者如斯夫，不捨晝夜，再愛的再在意的都會逝去。
　　第一次主歌慢慢平穩下聽者的情緒，漸漸撥開隱密在腦海之中的記憶。重複主題和弦的吉他則在與彈撥合成器配合之際，一次次加強音樂的循環，並提升堆疊的音樂情緒。正當往事如影隨形環繞在腦海之中，開始加入鼓聲輕點，也進入了音樂的精采之處，人聲不斷的"no time"，一切夢靨、痛苦如幻燈片緩緩閃過眼前，伴隨著因為愛、因為熱情所消磨掉的青春年華...，而後隨著鼓聲益趨強烈，突然的，配合的"no time"消失了，轉為極具張力的一次次嘶吼與宛若回聲的合成器音效，在緊湊、情緒高點的音樂張力之下，聽者的無力與痛轉向身而為人，無奈帶著肉身感受著宇宙無所包容的一切，在世上漂浮著。一層一層將自己的苦痛放下、曾經所愛放下、達不到的遺憾放下，最終放下肉身，忘記自己身為人的形體，如同最後音效脫掉一切繁華與巔峰，漂浮在宇宙之間。

　　這首歌的現場舞台效果彷彿是一種定式，幾乎都是藍光為底。這場Anthony Gonzalez到後來激昂的跪在地上，現場由音樂帶起的激昂情緒足以讓隔著螢幕的我都近乎落淚了。

　　客觀地聆聽這首音樂，對我而言都能有如同腦內遨遊的效果。這首歌的神奇在於同時讓人悲傷也同時使人釋懷。著名的tropical house DJ Kygo在2014年曾經出過這首歌的remix版本。令人驚喜的是，這樣情緒線比較低的作品居然能和通常歡樂的tropical house融合的這麼好，Kygo運用木琴、排笛等常見的元素，同樣用堆疊的方式重新建造一個wait的表現法，並活用電音的手段讓這首歌變得活潑，但仍舊引人入勝。（有關神奇的Kygo往後會出一篇專文介紹~）